Brasil - Arte na era colocial (1500 - 1816)

Século XVI
- Arte indígena
- Arte Jesuítica
José de Anchieta
- teatro
- poesia
- Arte Bandeirista
- Arte Afro

Século XVII

Missão Holandesa (1637-1644)

- Retratar a fauna, a flora e a tipologia dos habitantes
- Inventário pictórico da paisagem brasileira

Conde João Maurício de Nassau-Siegen

Alguns artistas que Nassau trouxe:
- Frans Post
Características:
Pintor, desenhista e gravador
estilo:
Pintura de paisagem
. Linha baixa do horizonte com céu alto
. Vegetação em primeiro plano
. Plano aberto
. Vistas panorâmicas
. “Árvore solitária”
. Cenário nordestino em especial: Pernambuco
. Registra edifícios civis, religiosos, portos, fortes

- Albert Eckhout
Características:
Pintor e desenhista
Estilo:
.Retratos Etnográficos
.Natureza Morta
.Elementos verticais

Obs: Há um quadro que foge a esse esquematismo: Dança dos Tapuias

Zacharias Wagner
Aldert Meyer
Georg Marcgraf
Cornelis Goliath
Gaspar Schamalkalden
Barlaeus

Século XVIII

Barroco
- Segue modelos europeus, mas apresenta elementos originais
- Influências rococós e maneiristas

Ilhas culturais ou regionalismo:
- São Paulo, Mato Groso, Goiás
. mais pobre
. cultura bandeirista
. Casas com alpendres, taipa de pilão, engenhos

- Sul
. Patrocínio das MIssões
. Mão de obra indígena
. Tendências românicas

- Nordeste
. Economia açucareira
. Igrejas feitas com pedras
. Azulejos pintados

Destaques:
- João de Deus Sepúlveda (Pernambuco)
- Manuel Inácio da Costa (Bahia)

- Carioca
. Escoamento do ouro
. Nova Capital 1637

Destaques:
- Mestre Valentim

- Mineiro
. Economia da mineração
. o mais original do país
. uso de pedra sabão
. muita mão de obra escrava
. forte cultura popular

Destaques:
- Manuel da Costa Ataíde (1762-1730 Mariana MG)
Características:
- Pintor, dourador, entalhador...
Estilo:
.Figuras amaulatadas
.Pinturas com perspectiva ilusionista recheadas de anjos, figuras bíblicas.
.Vermelho, azul, branco, amarelo,sépia, marron
.Ombros almofadados
.Antebraços curtos

Principais obras:
.Santa Ceia 1828
.Teto da Igreja de São Francisco de Assis em Vila Rica

Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho) (1730-1814 Vla Rica MG)
Características:
Escultor, Arquiteto, Entalhador...
Estilo:
.Face oval
.Olhos amendoados
.Bigodes que nascem diretamente das narinas
.Cabelos encaracolados
.Queixo dividido em duas partes
.Estrutura corporal robusta com músculos e veias

Principais obras:
.Igreja de São Francisco de Assis
.Passos da Paixão (66 imagens em cedro)
.Profetas (12 em pedra sabão)

.Obs: As capelas que formam Os passos da paixão mais Os profetas de pedra sabão se encontram na cidade de Congonhas do Campo na Igreja de Bom Jesus de Matosinhos

Brasil - Arte pré-cabralina

Arte Rupestre
- Tendências naturalistas e geometrizadas

- Serra da Capivara em São Raimundo Nonato no Piauí


Arte Indígena: duas culturas em destaques
- Marajoara
- Santarena

características:
- a beleza da execução é mais importante do que a finalidade
- importa mais a comunidade que o indivíduo

Destaques:
- pintura corporal
- cerâmica
- plumária

-

Vanguardas artísticas européias

Expressionismo (1904-1905 - A Ponte : Kirchner, Heckel, Rottluff)
- Reação ao impressionismo
- Imagens simplificadas, deformadas e brutalizadas
- Cores fortes e estridentes
- Retrato do mal estar da civilização moderna e burguesa
- Angústia, dor, sofrimento
- Arte que nasce das reações subjetivas da realidade, da expressão das intensas emoções, do reflexo do mundo interior
- Uso arbitrário de cores fortes.
- Enfoque pessimista da vida, marcado por angústia, dor, inadequação do artista diante da realidade
- Recuperação de linguagens primitivas e culturas selvagens
- Provocar um mal estar perceptivo
- Aspectos mais negativos da sociedade


Destaques:
Edvar Munch(1863-1944)
Marc Chagall (1887-1985)
Amadeo Modigliani (1884 – 1920)
Erich Mendelsohn (arquitetura)
Herman Hesse e Thomas Man (literatura)
Brecht (teatro)
Schoenberg (música)
Wiene (cinema)

Fauvismo (1905 Exposição no Salão de Outono)
- Fauves = Feras
- Cores puras e arbitrárias
- Formas simples

Destaques:
- MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958)
- ANDRÉ DERAIN (1880-1954)
- RAOUL DUFY (1877-1953)
- HENRI MATISSE (1869-1954)

Cubismo (1907 Les Demoiselles d´Avignon de Picasso)
- Multiplicação dos pontos de vista
- Questionar a posição única e linear
- Geometrização das formas e volumes
- Renúncia à perspectiva
- O claro-escuro perde sua função
- Representação do volume colorido sobre superfícies planas
- Sensação de pintura escultórica
- Fragmentação
- Instantaneísmo

Cubismo Analítico
Cubismo Sintético
Cubismo Colagem

Destaques:
- Fernand Léger (1881-1955)
- Juan Gris (1887-1927)
- Georges Braque (1882-1963)
- Pablo Picasso (1881-1973)

Futurismo (1909 Manifesto Futurista de F.T. Marinetti)
- Negação do passado
- Valorização da máquina, da mecanização, da velocidade, do dinamismo
- Captar o movimento
- Iconoclastia

Destaques:
- Umberto Boccioni
- Carlo Carrá
- Luigi Russolo
- Giacomo Balla


Obs: a partir de 1920 passa a ter ligação com o Fascismo

Dadaísmo(1914-18 Primeira Guerra)
- Decepção pelo fracasso das ciências, da religião e da filosofia
- Retrato do absurdo, da vida sem sentido
- Ilogismo
- Anti-arte
- Sátira e crítica aos valores tradicionais

Destaques:
- Tristan Tzara
- Marcel Duchamp (ready-made)
- Man Rain
- Jean ARp
- Hugo Ball
- Francis Picabbia

Surrealismo ( 1924 Manifesto Surrealista de Andre Breton)
- Automatismo psíquico puro
- Sem compromisso com a razão, a moral e a estética
- Negação do consciente
- Imagens como sonhos, alucinações e fantasias
- Interesse pela psicanálise
- Desejos e impulsos

Destaques:
- Salvador Dali
- Marc Chagall
- Juan Miró
- Rene Magritte
- Giorio di Chirico (pintura metafísica)

Abstracionismo (1910 Batalha de Vassily Kandinsky)
- Não representa a realidade que nos cerca
- Arte não figurativa
- Percepção e sensibilidade pictórica

Abstracionismo informal
- Kandinsky

Abstracionismo geométrico
- Piet Mondrian: Neoplasticismo

- Kasimir Malevich: Suprematismo (vanguarda russa)

Construtivismo (vanguarda russa)
- Uso de vidros, ferro, madeira
- Arte com função social de construir o mundo

Destaques:
- Tatlin
- Pevsner
- Naum Gabo

Minimalismo

Entre 1950 e 1960

- Redução da variedade visual numa imagem
- Redução do nível de esforço artístico necessário para produzir tal redução
- Arte pura e livre, incontaminada pela subjetividade
- Formas geométricas mais simples
- Produção dos objetos em série
- Interação com o espaço

Principais representantes:
Ad Reinhardt
Frank Stella
Agnes Martin
Dorothea Rockburne
Sol LeWitt
Dan Flavin

Pop Art

Entre 1950 e 1960
- surge na Inglaterra e se desenvolve plenamente nos EUA
- termo criado por Lawrence Alloway
- reação contra o expressionismo abstrato por considerar este um estilo alienado e de difícil compreensão
- (re) colocar a arte em contato com a realidade objetiva, o dia-a-dia, o cotidiano
- cultura culta e vulgar sem diferença
- utilizar uma linguagem figurativa
- arte urbana das grandes cidades
- retratar seus costumes, idéias e aparências
- daí a influência do cinema, da publicidade, dos periódicos sensacionalistas, das comics, da TV, da mídia
- retratar a sociedade de consumo
- uso de cores brilhantes, puras e fluorescentes
- representação do caráter inexpressivo
- prefência pela imagem frontal e repetitiva

Destaques:
- Andy Warhol "Comprar é muito mais americano que pensar"
- serigrafia
- Roy Lichtenstein
- comics
- Jasper Johns
- Ed Ruscha

Expressionismo Abstrato

Entre 1940 e 1950
- Negação do realismo social
- Valorização da individualidade e a improvisação espontânea
- Crença na liberdade de expressão
- Postura de revolta

Principais representantes:
Jackson Pollock (draiping, action painting)
Lee Krasner
Mark Rothko
Arshille Gorky
Willem de Kooning
Clyfford Still
Franz Kline
Barnet Newman
Robert Motherwell

No Brasil

Antonio Bandeira
Tomie Ohtake
Manabu Mabe...

Pós-impressionistas - Art Nouveau

Fins do século XIX
- precursores da arte moderna

Van Gogh:
- pinceladas marcadas
- pasta cromática densa
- traços vorticosos
- estrutura dinâmica da pintura, ondulada
- emoção na cor

Paul Gauguin:
-Purismo
- cores arbitrárias
- primitivismo

Paul Cézanne;
- três formas fundamentais na natureza: esfera, cone e cilindro
- geometrização


Liberty ou Art Nouveau
Entre 1890 e 1915 (Belle Époque)

- estilo floreado, em que se destacam as formas orgânicas inspiradas em folhagens, flores, cisnes, labaredas, linhas curvas, delicadas, irregulares e assimétricas
foi um estilo estético essencialmente de design e arquitetura que também influenciou o mundo das artes plásticas
- Relaciona-se especialmente com a 2ª Revolução Industrial em curso na Europa com a exploração de novos materiais (como o ferro e o vidro, principais elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a nova estética) e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia colorida que teve grande influência nos cartazes
- No Brasil, teve fundamental participação na divulgação e realização da art nouveau o Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Um dos maiores nomes desse estilo, no Brasil, é o artista Eliseu Visconti, pioneiro do design no País.

Simbolismo

Entre 1880 e 1890
- reação ao naturalismo
- percepção, realidade interior,misteriosa, sugestiva, evocativa e indeterminada
- descobrir no particular o universal, no visível o invisível
- incursões pelo ocultismo, pelo espiritismo e pelo sobrenatural
- imagens estáticas e misteriosas com sensação hipnótica e atemporal

Os Nabis (Os profetas)
- desprezam a existência burguesa monótnona e vulgar

Destaques;
- Paul Serusier
- Georges Lacombe
- Mauricie Denis
- Paul Ranson

Impressionismo - pontilhismo e divisonismo

Entre 1860 e 1880
- desliga-se da representação fiel da natureza para reproduzi-la de modo sensível e perceptível
- captar o instante da realidade em constante movimento, e que, a cada mutação da luz, muda de aspecto e de verdade
- captar uma sugestão visual imediata, um momento que não se repetirá jamais
- tratar um tema pela tonalidade, pois o tema é menos importante do que o modo como ele será representado
- cores puras e brilhantes: cromatismo
- contornos flutuantes e esfumaçados
- exclusão do claro e escuro
- a cor define as fronteiras entre as imagens e não mais as linhas
- cintilação da luz e da cor, vibrações luminosas
- cores aplicadas com pequenos toques justapostos
- pintura ao ar livre
- cenas de ócio e festa

Destaques:
- Edgar Degas (1834-1917)
- Claude Monet (1840-1926)
- Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
- Edouard Manet (1832-1883)
- Alfred Sisley (1839-1899)
- Camille Pissarro (1830-1903)
- Georges Seraut (1859-1891)

Pontilhismo (França)
- Enquanto os impressionistas captavam as sensações da luz e das cores direto na natureza os pontilhistas reconstruíam com método científico cores e luz sobre a tela, no ambiente do ateliê.
- Justaposição de pequenos pontos (pinceladas puntiformes) com cores complementares ou contrastantes
- Ampliar o efeito de vibração luminosa

Destaques:
- Georges Seraut
- Paul Signac

Divisionismo (Itália)
- Proposta similar ao pontilhismo, mas usando pinceladas separadas ou divididas no lugar dos pontos.
- Aproximar filamentos de pigmentos até obter uma tessitura de finas pinceladas

Destaques:
- Giovanni Segantini
- Gaetano Previati
- Giovanni da Volpedo

Realismo

Entre 1830 e 1870
- interesse pelo mundo contemporâneo para observar a realidade e expressá-la com sinceridade numa profunda crítica ao idealismo romântico
- compromisso social e ético com seu tempo
- retratar pessoas vulgares entregues às suas atividades diárias

Destaques:
- Jean Corot
- Gustave Coubert
- Honoré Daumier
- Jean François Millet

Romantismo

Fins so séulo XVIII a meados do séulo XIX

Características:
- Negação do classicismo
- Busca da liberdade
- Sentimentalismo exagerado com muita valorização do sofrimento
- Idealização
- Natureza expressiva bem diferente da natureza decorativa do rococó e do neoclassicismo
- Valorização do povo
- Individualismo
- Morte como solução e como motivo heróico

Destaques:
- Delacroix (Liberdade guindo o povo)
- Francisco de Goya (Fuzilamento no 3 de maio)
- Gericault
- Joseph Turner

Neoclassicismo

Século XVIII

Características:
- Resgate dos valores clássicos do renascimento e por extensão da cultura greco-latina
- Forte influência do Iluminismo
- Valorização da elevação moral, do caráter, do conhecimento e do saber
- Temas ligados à Revolução Francesa

Destaques:
- Jacques Louis David ( Morte de Marat)
- Nicolas Poussin
- Claude Lorrain
- Ingres
- Antonio Canova

- Nicolas Antoine Taunay
- Jean Baptiste Debret
- Grandjean de Montigny

Rococó

Século XVIII - início
Características:
- Rocaille: concha: o principal elemento decorativo da época
- Refletir o comportamento da elite: seus prazeres, alegrias e futilidades
- Ornamentação exagerada
- Teatralidade
- Refinada artificialidade
- Tons pastéis e o branco
- Guarnições douradas ornamentadas de ramos e flores, povoadas de anjinhos (gordinhos e rechonchudos), contornavam janelas ovais
- Religiosamente reflete o amor de Deus pelo homem

Destaques:
- Jean Antoine Watteau
- François Boucher
- Jean Honoré Fragonard
- Jean Simeon Chardin
- Jean Baptiste Pigalle
- Irmãos Asam

Barroco

Século XVII
- Forte oposição aos ideais do equilíbrio e harmonia do classicismo
- Ligação com a ideologia da Contra-reforma
- Dualismo e Fusionismo: tentativa de conciliar os valores materiais (antropocentrismo, renascimento) e os valores espirituais (teocentrismo, medievais) com a desvalorização dos materiais e a valorização dos espirituais
- Feísmo: destaque aos aspectos dolorosos da vida: angústia, dor, sofrimento, efemeridade, morte

Características:
- Predomínio da emoção sobre a razão
- Culto dos contrastes, jogos de opostos
- Técnica do chiaroscuro (claro versus escuro)
- Valorização do sinuoso, da curva
- Forte dramaticidade dos personagens
- Exagero, hiper realismo
- Vestes drapeadas
- Composição em diagonal
- Colunas retorcidas (salomônicas)
- Curvas e contra-curvas
- Relevos e contra-relevos

Destaques:
- Caravaggio
- Bernini (Êxtase de Santa Tereza, Baldaquino)
- Andrea Pozzo (tetos com perspectiva ilusionista que se abrem em direção ao céu)

- Velazquez
- Rubens
- Rembrandt
- Vermer

Renascimento

Renascimento Italiano:
fatores para o pioneirismo:
- Herança cultural romana
- Presença de Mecenas (Cosimo e Lorenço de Médici em Florença, Ludovico Sforza em Milão, família Este em Ferrara, papas Júlio II e Leão X em Roma...)
- Grande centro comercial
- Presença de sábios e artistas bizantinos e orientais

Características:
- Resgate do valores greco-romanos
- Racionalismo
- Antropocentrismo
- Hedonismo
- Empirismo: experiência, valorização da regra e da comprovação visível e palpável
- Naturalismo: conhecer a natureza é conhecer o homem
- Bifrontismo cultural: cultura judaica-cristã com a cultura greco-latina

Três fases:
Proto-renascimento: trecentos ou século XIV
- Giotto
- Ducio
- Cimabue

Renascimento (Classicismo e alto-renascença): quatrocenttos ou século XV
- Fra Angelico (1400-1455)
- Masaccio (1401-1428)
- Paolo Ucello (1397-1475)
- Piero della Francesca (1410-1492)
- Verrochio (1435-1488)
- Brunelleschi (1337-1472)

- Donatello (1386-1466)
- Michelangelo (1448-1494)
Escultura: Davi, Moisés, Pietá
Pintura: Capela Sistina
- Leonardo da Vinci (1452-1519)
Pintura: Monalisa, Santa Ceia....
- Rafael Sanzio (1483-1520)
Pintura: Escoola de Atenas
- Botticelli (144-1510)
Pintura: Nascimento de Vênus, Primavera

Maneirismo: Cinquecentos ou século XVI
- crise no classicismo
-transição para o barroco
- pintar "a maneira" dos mestres: orientação da Academia criada por Giorgio Vasari

- Ticiano
- Tintoreto
- Paolo Veroneze
- Corregio
- Bronzino (Volúpia de Vênus e Cúpido)
- Pantorno
- Parmigiano

Obs: há inúmeros desses artistas que representam entre o classicismo clássico e classicismo em crise, tal como o próprio Michelangelo.

Reanscimento fora da itália:
- El Greco
- Albrecht Durer
- Lucas Cranach
- Hans Holbein
- Pieter Bruegel

Arte na Idade Média

Arte na Idade Média V ao XIV
Artes "bárbaras": séculos V ao X
- objetos votivos ou de uso cotidiano
- artistas nômades

Século IX: arte carolíngea
- mais refinada que a maioria das artes bárbaras
- destaque para as Iluminuras

Arte Românica: séculos XI e XII
- Recuperação de características da arte romana
- Crescimento do Cristianismo
. Cruzadas
. Peregrinações: Jerusalém, Roma e Santiago de Compostela
- Poder na mão da Igreja
. Igreja militante

Arquitetura:
-Mosteiros
- Igrejas: paredes grossas e sólidas
poucas e pequenas janelas
um só portal
planta basilical em forma de cruz latina
geralmente 3 naves
abóbadas de berço e de aresta
Eram chamadas Fortalezas de Deus

Escultura:
- Complemento da arquitetura, pois era proibido a escultura inteira desligada da parede
- Altos e baixos relevos nos portais e fachadas das igrejas

Pintura:
- forte colorismo e deformação (anti naturalismo)
- Cenários lisos ou inexistentes
- Cenas da esquerda para a direita


Arte Gótica: séculos XII ao XIV
- Nome criado por Giorgio Vasari durante o século XVI como uma crítica por esta arte não ser modelada por princípios greco-romanos e sim por se ligar ao godos.
-Esta arte reflete uma profunda transformação social, pois ela refleta o deslocamento do campo para a cidade.

Arte românica: campo Arte Gótica: cidade

Arquitetura:
- Igrejas altas e verticalizadas
janelas grandes e numerosas
vitrais
rosáceas
arcos ogivais
abóbadas de nervura
três portais

Obs: Igreja Triunfante: símbolos da glória de Deus e do poder político e econômico do Estado, da monarquia e da burguesia.

Escultura:
- livre da parede e mais naturalista com destaque para bons escultores, tais como:
. Nicolas Pisano
. Giovani Pisano

Pintura:
- mais naturalista e com destaque para grandes pintores considerados pré-renascentistas, tais como:
. Cimabue
. Duccio
. Giotto (o mais importante de todos)
. Simone Martini


E vários artistas fora da Itália que formam uma verdadeira transição entre o gótico e o renascimento:
- Hyeronymus Bosh
- Robert Campain
- Jan Van Eyck
- Irmãos Limbourg
- Hugo Van Der Goes
- Mathias Grunewald

Arte na Antiguidade

Quatro grandes culturas:
- Mesopotâmica
- Egípcia
- Grega
- Romana

Arte Mesopotâmica
- Arte polimórfica (multicultural: Sumérios, Acádios, Babilônicos, Assírios, Persas...)
- Escrita cuneiforme
- Código Hamurabi

Arquitetura
- Cidades fortificadas
- Zigurates (templos)
- Tijolos vitrificados

Escultura
- Touros e Leões alados
- Estuetas em postura religiosa
- Relevos

Arte Egípcia
- Arte vinculada essencialmente à esfera religiosa
- Idéia da permanência e da eternidade
- Daí a necessidade do equilíbrio, da estabilidade e da harmonia para evitar enganos ou dúvidas
- Daí a necessidade de seguir as regras, as normas: rigor geométrico, evitar perspectiva, expressar clareza, lei da frontalidade.

Arquitetura:
- Mastabas, Hipogeus, Pirâmides e Templos
- Colunas
- Obeliscos

Escultura:
- Posição hierática, simetria, frontal
Destacam-se o estatuário e os relevos

Pintura
- Pés, pernas e rosto de perfil....olho e tronco de frente
Principalmente encontrada em pergaminhos.

Arte Grega
- Valorização do ser humano
- Racionalismo
- Busca da Beleza Idealizada

Escultura:

Fase Arcaica +- VIII ao VI a.C.
- influência da arte egípcia
- rigor geométrico, estática, simétrica, frontalidade
homem jovem: Kouros
mulher jovem: Kourés

Fase Clássica +- VI ao IV a. C.
Século V - século de Péricles
- Cânones da arte: regras e medidas = proporção, equilíbrio, ritmo, harmonia
- Ruptura da rigidez arcaica
- Idéia de movimento,
- Ausênica de expressão emocional ou dramática
Principais escultores:
Fídias, Policleto e Míron

Fase Helenística +- IV ao I a.C.
Alexandre, o Grande
- Fusão da cultura grega com a cultura oriental (persa)
- Movimento e dramaticidade
- Possibilidade de obras com mais de um personagem
- Obras que podem simbolizar metáforas: paz, vitória...
Principais escultores:
Praxíteles, Lísipo e Polydoro

Arquitetura: Três ordens:
- Ordem Dórica (mais rústica, masculina)
- Ordem Jônica (mais delicada, feminina)
- Ordem Coríntia (mais rebuscada, ostentação)

Destacam-se:
- Templos (Partenon, Zeus de Olímpia, Erecteion...),
Busca da proporção áurea
Simetria entre o pórtico de entrada e o de saída
- Ágora
- Teatro (Epidauro)

Pintura
Principalmente em cerâmicas:
- Fundo preto com figuras vermelhas
- Fundo vermelho com figuras pretas
Principais pintores:
Exéquias e Eutímedes


Arte Romana
Influências da arte grega:
- senso de beleza estéticas

Influências dos etruscos:
- senso da realidade vivida
- praticidade, realismo
- uso de arcos e abóboda

Arquitetura:
Forte influência na vida pública
- Anfiteatros (Coliseu...)
- Templos (Panteon...)
- Termas
- Circos (Circus Máximus... panis et circenses)
- Aquedutos
- Colunas imperiais
- Arcos do triunfo

Escultura:
- as cópias gregas
- as que representam os imperadores criando um maior realismo do que as gregas

Pintura
- de grande beleza

Mosaico

Arte Paleocristã I ao III d.C.
Arte submetida ao cristianismo
- rústica, pobre e popular
- símbolos cristãos encontrados em catacumbas
- caráter didático


Arte Bizantina +- IV ao XV d.C
Auge: século VI: Imperador Justiniano
Roma Oriental
Arte submetida ao cristianismo
- Rica e esplêndida
- Teocracia (soma do poder temporal ao poder espiritual: o imperador visto como fígura sagrada e Jesus como rei)
- Criação de Ícones: função didática

Pintura
Regras
- Lei da frontalidade
- Fundo dourado
- Presença da aureola

Mosaico
- A forma mais usada na arte bizantina

Arquitetura
- Basílica com a função de Igreja


Obs: durante uma fase da arte bizantina houve um grupo iconoclasta, ou seja, negava a presença dos ícones.

Arte na pré-história

Paleolítico ou Idade da pedra lascada:


Pintura rupestre
- caráter mágico
- tendência naturalista (pintura o mais próximo possível do objeto real)Escultura
- pequenas estuetas femininas que receberam o nome de vênus
- culto à grande Mãe


Neolítico ou Idade da pedra polida:

Pintura rupestre
- Simplificação e geometrição da figura
- Desenho mais estilizado
- Presença do homem como personagem
Arquitetura
- monumentos megalíticos: menir, dolmen e cromlech