Realismo

Entre 1830 e 1870
- interesse pelo mundo contemporâneo para observar a realidade e expressá-la com sinceridade numa profunda crítica ao idealismo romântico
- compromisso social e ético com seu tempo
- retratar pessoas vulgares entregues às suas atividades diárias

Destaques:
- Jean Corot
- Gustave Coubert
- Honoré Daumier
- Jean François Millet

Romantismo

Fins so séulo XVIII a meados do séulo XIX

Características:
- Negação do classicismo
- Busca da liberdade
- Sentimentalismo exagerado com muita valorização do sofrimento
- Idealização
- Natureza expressiva bem diferente da natureza decorativa do rococó e do neoclassicismo
- Valorização do povo
- Individualismo
- Morte como solução e como motivo heróico

Destaques:
- Delacroix (Liberdade guindo o povo)
- Francisco de Goya (Fuzilamento no 3 de maio)
- Gericault
- Joseph Turner

Neoclassicismo

Século XVIII

Características:
- Resgate dos valores clássicos do renascimento e por extensão da cultura greco-latina
- Forte influência do Iluminismo
- Valorização da elevação moral, do caráter, do conhecimento e do saber
- Temas ligados à Revolução Francesa

Destaques:
- Jacques Louis David ( Morte de Marat)
- Nicolas Poussin
- Claude Lorrain
- Ingres
- Antonio Canova

- Nicolas Antoine Taunay
- Jean Baptiste Debret
- Grandjean de Montigny

Rococó

Século XVIII - início
Características:
- Rocaille: concha: o principal elemento decorativo da época
- Refletir o comportamento da elite: seus prazeres, alegrias e futilidades
- Ornamentação exagerada
- Teatralidade
- Refinada artificialidade
- Tons pastéis e o branco
- Guarnições douradas ornamentadas de ramos e flores, povoadas de anjinhos (gordinhos e rechonchudos), contornavam janelas ovais
- Religiosamente reflete o amor de Deus pelo homem

Destaques:
- Jean Antoine Watteau
- François Boucher
- Jean Honoré Fragonard
- Jean Simeon Chardin
- Jean Baptiste Pigalle
- Irmãos Asam

Barroco

Século XVII
- Forte oposição aos ideais do equilíbrio e harmonia do classicismo
- Ligação com a ideologia da Contra-reforma
- Dualismo e Fusionismo: tentativa de conciliar os valores materiais (antropocentrismo, renascimento) e os valores espirituais (teocentrismo, medievais) com a desvalorização dos materiais e a valorização dos espirituais
- Feísmo: destaque aos aspectos dolorosos da vida: angústia, dor, sofrimento, efemeridade, morte

Características:
- Predomínio da emoção sobre a razão
- Culto dos contrastes, jogos de opostos
- Técnica do chiaroscuro (claro versus escuro)
- Valorização do sinuoso, da curva
- Forte dramaticidade dos personagens
- Exagero, hiper realismo
- Vestes drapeadas
- Composição em diagonal
- Colunas retorcidas (salomônicas)
- Curvas e contra-curvas
- Relevos e contra-relevos

Destaques:
- Caravaggio
- Bernini (Êxtase de Santa Tereza, Baldaquino)
- Andrea Pozzo (tetos com perspectiva ilusionista que se abrem em direção ao céu)

- Velazquez
- Rubens
- Rembrandt
- Vermer

Renascimento

Renascimento Italiano:
fatores para o pioneirismo:
- Herança cultural romana
- Presença de Mecenas (Cosimo e Lorenço de Médici em Florença, Ludovico Sforza em Milão, família Este em Ferrara, papas Júlio II e Leão X em Roma...)
- Grande centro comercial
- Presença de sábios e artistas bizantinos e orientais

Características:
- Resgate do valores greco-romanos
- Racionalismo
- Antropocentrismo
- Hedonismo
- Empirismo: experiência, valorização da regra e da comprovação visível e palpável
- Naturalismo: conhecer a natureza é conhecer o homem
- Bifrontismo cultural: cultura judaica-cristã com a cultura greco-latina

Três fases:
Proto-renascimento: trecentos ou século XIV
- Giotto
- Ducio
- Cimabue

Renascimento (Classicismo e alto-renascença): quatrocenttos ou século XV
- Fra Angelico (1400-1455)
- Masaccio (1401-1428)
- Paolo Ucello (1397-1475)
- Piero della Francesca (1410-1492)
- Verrochio (1435-1488)
- Brunelleschi (1337-1472)

- Donatello (1386-1466)
- Michelangelo (1448-1494)
Escultura: Davi, Moisés, Pietá
Pintura: Capela Sistina
- Leonardo da Vinci (1452-1519)
Pintura: Monalisa, Santa Ceia....
- Rafael Sanzio (1483-1520)
Pintura: Escoola de Atenas
- Botticelli (144-1510)
Pintura: Nascimento de Vênus, Primavera

Maneirismo: Cinquecentos ou século XVI
- crise no classicismo
-transição para o barroco
- pintar "a maneira" dos mestres: orientação da Academia criada por Giorgio Vasari

- Ticiano
- Tintoreto
- Paolo Veroneze
- Corregio
- Bronzino (Volúpia de Vênus e Cúpido)
- Pantorno
- Parmigiano

Obs: há inúmeros desses artistas que representam entre o classicismo clássico e classicismo em crise, tal como o próprio Michelangelo.

Reanscimento fora da itália:
- El Greco
- Albrecht Durer
- Lucas Cranach
- Hans Holbein
- Pieter Bruegel

Arte na Idade Média

Arte na Idade Média V ao XIV
Artes "bárbaras": séculos V ao X
- objetos votivos ou de uso cotidiano
- artistas nômades

Século IX: arte carolíngea
- mais refinada que a maioria das artes bárbaras
- destaque para as Iluminuras

Arte Românica: séculos XI e XII
- Recuperação de características da arte romana
- Crescimento do Cristianismo
. Cruzadas
. Peregrinações: Jerusalém, Roma e Santiago de Compostela
- Poder na mão da Igreja
. Igreja militante

Arquitetura:
-Mosteiros
- Igrejas: paredes grossas e sólidas
poucas e pequenas janelas
um só portal
planta basilical em forma de cruz latina
geralmente 3 naves
abóbadas de berço e de aresta
Eram chamadas Fortalezas de Deus

Escultura:
- Complemento da arquitetura, pois era proibido a escultura inteira desligada da parede
- Altos e baixos relevos nos portais e fachadas das igrejas

Pintura:
- forte colorismo e deformação (anti naturalismo)
- Cenários lisos ou inexistentes
- Cenas da esquerda para a direita


Arte Gótica: séculos XII ao XIV
- Nome criado por Giorgio Vasari durante o século XVI como uma crítica por esta arte não ser modelada por princípios greco-romanos e sim por se ligar ao godos.
-Esta arte reflete uma profunda transformação social, pois ela refleta o deslocamento do campo para a cidade.

Arte românica: campo Arte Gótica: cidade

Arquitetura:
- Igrejas altas e verticalizadas
janelas grandes e numerosas
vitrais
rosáceas
arcos ogivais
abóbadas de nervura
três portais

Obs: Igreja Triunfante: símbolos da glória de Deus e do poder político e econômico do Estado, da monarquia e da burguesia.

Escultura:
- livre da parede e mais naturalista com destaque para bons escultores, tais como:
. Nicolas Pisano
. Giovani Pisano

Pintura:
- mais naturalista e com destaque para grandes pintores considerados pré-renascentistas, tais como:
. Cimabue
. Duccio
. Giotto (o mais importante de todos)
. Simone Martini


E vários artistas fora da Itália que formam uma verdadeira transição entre o gótico e o renascimento:
- Hyeronymus Bosh
- Robert Campain
- Jan Van Eyck
- Irmãos Limbourg
- Hugo Van Der Goes
- Mathias Grunewald

Arte na Antiguidade

Quatro grandes culturas:
- Mesopotâmica
- Egípcia
- Grega
- Romana

Arte Mesopotâmica
- Arte polimórfica (multicultural: Sumérios, Acádios, Babilônicos, Assírios, Persas...)
- Escrita cuneiforme
- Código Hamurabi

Arquitetura
- Cidades fortificadas
- Zigurates (templos)
- Tijolos vitrificados

Escultura
- Touros e Leões alados
- Estuetas em postura religiosa
- Relevos

Arte Egípcia
- Arte vinculada essencialmente à esfera religiosa
- Idéia da permanência e da eternidade
- Daí a necessidade do equilíbrio, da estabilidade e da harmonia para evitar enganos ou dúvidas
- Daí a necessidade de seguir as regras, as normas: rigor geométrico, evitar perspectiva, expressar clareza, lei da frontalidade.

Arquitetura:
- Mastabas, Hipogeus, Pirâmides e Templos
- Colunas
- Obeliscos

Escultura:
- Posição hierática, simetria, frontal
Destacam-se o estatuário e os relevos

Pintura
- Pés, pernas e rosto de perfil....olho e tronco de frente
Principalmente encontrada em pergaminhos.

Arte Grega
- Valorização do ser humano
- Racionalismo
- Busca da Beleza Idealizada

Escultura:

Fase Arcaica +- VIII ao VI a.C.
- influência da arte egípcia
- rigor geométrico, estática, simétrica, frontalidade
homem jovem: Kouros
mulher jovem: Kourés

Fase Clássica +- VI ao IV a. C.
Século V - século de Péricles
- Cânones da arte: regras e medidas = proporção, equilíbrio, ritmo, harmonia
- Ruptura da rigidez arcaica
- Idéia de movimento,
- Ausênica de expressão emocional ou dramática
Principais escultores:
Fídias, Policleto e Míron

Fase Helenística +- IV ao I a.C.
Alexandre, o Grande
- Fusão da cultura grega com a cultura oriental (persa)
- Movimento e dramaticidade
- Possibilidade de obras com mais de um personagem
- Obras que podem simbolizar metáforas: paz, vitória...
Principais escultores:
Praxíteles, Lísipo e Polydoro

Arquitetura: Três ordens:
- Ordem Dórica (mais rústica, masculina)
- Ordem Jônica (mais delicada, feminina)
- Ordem Coríntia (mais rebuscada, ostentação)

Destacam-se:
- Templos (Partenon, Zeus de Olímpia, Erecteion...),
Busca da proporção áurea
Simetria entre o pórtico de entrada e o de saída
- Ágora
- Teatro (Epidauro)

Pintura
Principalmente em cerâmicas:
- Fundo preto com figuras vermelhas
- Fundo vermelho com figuras pretas
Principais pintores:
Exéquias e Eutímedes


Arte Romana
Influências da arte grega:
- senso de beleza estéticas

Influências dos etruscos:
- senso da realidade vivida
- praticidade, realismo
- uso de arcos e abóboda

Arquitetura:
Forte influência na vida pública
- Anfiteatros (Coliseu...)
- Templos (Panteon...)
- Termas
- Circos (Circus Máximus... panis et circenses)
- Aquedutos
- Colunas imperiais
- Arcos do triunfo

Escultura:
- as cópias gregas
- as que representam os imperadores criando um maior realismo do que as gregas

Pintura
- de grande beleza

Mosaico

Arte Paleocristã I ao III d.C.
Arte submetida ao cristianismo
- rústica, pobre e popular
- símbolos cristãos encontrados em catacumbas
- caráter didático


Arte Bizantina +- IV ao XV d.C
Auge: século VI: Imperador Justiniano
Roma Oriental
Arte submetida ao cristianismo
- Rica e esplêndida
- Teocracia (soma do poder temporal ao poder espiritual: o imperador visto como fígura sagrada e Jesus como rei)
- Criação de Ícones: função didática

Pintura
Regras
- Lei da frontalidade
- Fundo dourado
- Presença da aureola

Mosaico
- A forma mais usada na arte bizantina

Arquitetura
- Basílica com a função de Igreja


Obs: durante uma fase da arte bizantina houve um grupo iconoclasta, ou seja, negava a presença dos ícones.

Arte na pré-história

Paleolítico ou Idade da pedra lascada:


Pintura rupestre
- caráter mágico
- tendência naturalista (pintura o mais próximo possível do objeto real)Escultura
- pequenas estuetas femininas que receberam o nome de vênus
- culto à grande Mãe


Neolítico ou Idade da pedra polida:

Pintura rupestre
- Simplificação e geometrição da figura
- Desenho mais estilizado
- Presença do homem como personagem
Arquitetura
- monumentos megalíticos: menir, dolmen e cromlech