Século XVI
- Arte indígena
- Arte Jesuítica
José de Anchieta
- teatro
- poesia
- Arte Bandeirista
- Arte Afro
Século XVII
Missão Holandesa (1637-1644)
- Retratar a fauna, a flora e a tipologia dos habitantes
- Inventário pictórico da paisagem brasileira
Conde João Maurício de Nassau-Siegen
Alguns artistas que Nassau trouxe:
- Frans Post
Características:
Pintor, desenhista e gravador
estilo:
Pintura de paisagem
. Linha baixa do horizonte com céu alto
. Vegetação em primeiro plano
. Plano aberto
. Vistas panorâmicas
. “Árvore solitária”
. Cenário nordestino em especial: Pernambuco
. Registra edifícios civis, religiosos, portos, fortes
- Albert Eckhout
Características:
Pintor e desenhista
Estilo:
.Retratos Etnográficos
.Natureza Morta
.Elementos verticais
Obs: Há um quadro que foge a esse esquematismo: Dança dos Tapuias
Zacharias Wagner
Aldert Meyer
Georg Marcgraf
Cornelis Goliath
Gaspar Schamalkalden
Barlaeus
Século XVIII
Barroco
- Segue modelos europeus, mas apresenta elementos originais
- Influências rococós e maneiristas
Ilhas culturais ou regionalismo:
- São Paulo, Mato Groso, Goiás
. mais pobre
. cultura bandeirista
. Casas com alpendres, taipa de pilão, engenhos
- Sul
. Patrocínio das MIssões
. Mão de obra indígena
. Tendências românicas
- Nordeste
. Economia açucareira
. Igrejas feitas com pedras
. Azulejos pintados
Destaques:
- João de Deus Sepúlveda (Pernambuco)
- Manuel Inácio da Costa (Bahia)
- Carioca
. Escoamento do ouro
. Nova Capital 1637
Destaques:
- Mestre Valentim
- Mineiro
. Economia da mineração
. o mais original do país
. uso de pedra sabão
. muita mão de obra escrava
. forte cultura popular
Destaques:
- Manuel da Costa Ataíde (1762-1730 Mariana MG)
Características:
- Pintor, dourador, entalhador...
Estilo:
.Figuras amaulatadas
.Pinturas com perspectiva ilusionista recheadas de anjos, figuras bíblicas.
.Vermelho, azul, branco, amarelo,sépia, marron
.Ombros almofadados
.Antebraços curtos
Principais obras:
.Santa Ceia 1828
.Teto da Igreja de São Francisco de Assis em Vila Rica
Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho) (1730-1814 Vla Rica MG)
Características:
Escultor, Arquiteto, Entalhador...
Estilo:
.Face oval
.Olhos amendoados
.Bigodes que nascem diretamente das narinas
.Cabelos encaracolados
.Queixo dividido em duas partes
.Estrutura corporal robusta com músculos e veias
Principais obras:
.Igreja de São Francisco de Assis
.Passos da Paixão (66 imagens em cedro)
.Profetas (12 em pedra sabão)
.Obs: As capelas que formam Os passos da paixão mais Os profetas de pedra sabão se encontram na cidade de Congonhas do Campo na Igreja de Bom Jesus de Matosinhos
terça-feira, 10 de novembro de 2009
Brasil - Arte pré-cabralina
Arte Rupestre
- Tendências naturalistas e geometrizadas
- Serra da Capivara em São Raimundo Nonato no Piauí
Arte Indígena: duas culturas em destaques
- Marajoara
- Santarena
características:
- a beleza da execução é mais importante do que a finalidade
- importa mais a comunidade que o indivíduo
Destaques:
- pintura corporal
- cerâmica
- plumária
-
- Tendências naturalistas e geometrizadas
- Serra da Capivara em São Raimundo Nonato no Piauí
Arte Indígena: duas culturas em destaques
- Marajoara
- Santarena
características:
- a beleza da execução é mais importante do que a finalidade
- importa mais a comunidade que o indivíduo
Destaques:
- pintura corporal
- cerâmica
- plumária
-
Vanguardas artísticas européias
Expressionismo (1904-1905 - A Ponte : Kirchner, Heckel, Rottluff)
- Reação ao impressionismo
- Imagens simplificadas, deformadas e brutalizadas
- Cores fortes e estridentes
- Retrato do mal estar da civilização moderna e burguesa
- Angústia, dor, sofrimento
- Arte que nasce das reações subjetivas da realidade, da expressão das intensas emoções, do reflexo do mundo interior
- Uso arbitrário de cores fortes.
- Enfoque pessimista da vida, marcado por angústia, dor, inadequação do artista diante da realidade
- Recuperação de linguagens primitivas e culturas selvagens
- Provocar um mal estar perceptivo
- Aspectos mais negativos da sociedade
Destaques:
Edvar Munch(1863-1944)
Marc Chagall (1887-1985)
Amadeo Modigliani (1884 – 1920)
Erich Mendelsohn (arquitetura)
Herman Hesse e Thomas Man (literatura)
Brecht (teatro)
Schoenberg (música)
Wiene (cinema)
Fauvismo (1905 Exposição no Salão de Outono)
- Fauves = Feras
- Cores puras e arbitrárias
- Formas simples
Destaques:
- MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958)
- ANDRÉ DERAIN (1880-1954)
- RAOUL DUFY (1877-1953)
- HENRI MATISSE (1869-1954)
Cubismo (1907 Les Demoiselles d´Avignon de Picasso)
- Multiplicação dos pontos de vista
- Questionar a posição única e linear
- Geometrização das formas e volumes
- Renúncia à perspectiva
- O claro-escuro perde sua função
- Representação do volume colorido sobre superfícies planas
- Sensação de pintura escultórica
- Fragmentação
- Instantaneísmo
Cubismo Analítico
Cubismo Sintético
Cubismo Colagem
Destaques:
- Fernand Léger (1881-1955)
- Juan Gris (1887-1927)
- Georges Braque (1882-1963)
- Pablo Picasso (1881-1973)
Futurismo (1909 Manifesto Futurista de F.T. Marinetti)
- Negação do passado
- Valorização da máquina, da mecanização, da velocidade, do dinamismo
- Captar o movimento
- Iconoclastia
Destaques:
- Umberto Boccioni
- Carlo Carrá
- Luigi Russolo
- Giacomo Balla
Obs: a partir de 1920 passa a ter ligação com o Fascismo
Dadaísmo(1914-18 Primeira Guerra)
- Decepção pelo fracasso das ciências, da religião e da filosofia
- Retrato do absurdo, da vida sem sentido
- Ilogismo
- Anti-arte
- Sátira e crítica aos valores tradicionais
Destaques:
- Tristan Tzara
- Marcel Duchamp (ready-made)
- Man Rain
- Jean ARp
- Hugo Ball
- Francis Picabbia
Surrealismo ( 1924 Manifesto Surrealista de Andre Breton)
- Automatismo psíquico puro
- Sem compromisso com a razão, a moral e a estética
- Negação do consciente
- Imagens como sonhos, alucinações e fantasias
- Interesse pela psicanálise
- Desejos e impulsos
Destaques:
- Salvador Dali
- Marc Chagall
- Juan Miró
- Rene Magritte
- Giorio di Chirico (pintura metafísica)
Abstracionismo (1910 Batalha de Vassily Kandinsky)
- Não representa a realidade que nos cerca
- Arte não figurativa
- Percepção e sensibilidade pictórica
Abstracionismo informal
- Kandinsky
Abstracionismo geométrico
- Piet Mondrian: Neoplasticismo
- Kasimir Malevich: Suprematismo (vanguarda russa)
Construtivismo (vanguarda russa)
- Uso de vidros, ferro, madeira
- Arte com função social de construir o mundo
Destaques:
- Tatlin
- Pevsner
- Naum Gabo
- Reação ao impressionismo
- Imagens simplificadas, deformadas e brutalizadas
- Cores fortes e estridentes
- Retrato do mal estar da civilização moderna e burguesa
- Angústia, dor, sofrimento
- Arte que nasce das reações subjetivas da realidade, da expressão das intensas emoções, do reflexo do mundo interior
- Uso arbitrário de cores fortes.
- Enfoque pessimista da vida, marcado por angústia, dor, inadequação do artista diante da realidade
- Recuperação de linguagens primitivas e culturas selvagens
- Provocar um mal estar perceptivo
- Aspectos mais negativos da sociedade
Destaques:
Edvar Munch(1863-1944)
Marc Chagall (1887-1985)
Amadeo Modigliani (1884 – 1920)
Erich Mendelsohn (arquitetura)
Herman Hesse e Thomas Man (literatura)
Brecht (teatro)
Schoenberg (música)
Wiene (cinema)
Fauvismo (1905 Exposição no Salão de Outono)
- Fauves = Feras
- Cores puras e arbitrárias
- Formas simples
Destaques:
- MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958)
- ANDRÉ DERAIN (1880-1954)
- RAOUL DUFY (1877-1953)
- HENRI MATISSE (1869-1954)
Cubismo (1907 Les Demoiselles d´Avignon de Picasso)
- Multiplicação dos pontos de vista
- Questionar a posição única e linear
- Geometrização das formas e volumes
- Renúncia à perspectiva
- O claro-escuro perde sua função
- Representação do volume colorido sobre superfícies planas
- Sensação de pintura escultórica
- Fragmentação
- Instantaneísmo
Cubismo Analítico
Cubismo Sintético
Cubismo Colagem
Destaques:
- Fernand Léger (1881-1955)
- Juan Gris (1887-1927)
- Georges Braque (1882-1963)
- Pablo Picasso (1881-1973)
Futurismo (1909 Manifesto Futurista de F.T. Marinetti)
- Negação do passado
- Valorização da máquina, da mecanização, da velocidade, do dinamismo
- Captar o movimento
- Iconoclastia
Destaques:
- Umberto Boccioni
- Carlo Carrá
- Luigi Russolo
- Giacomo Balla
Obs: a partir de 1920 passa a ter ligação com o Fascismo
Dadaísmo(1914-18 Primeira Guerra)
- Decepção pelo fracasso das ciências, da religião e da filosofia
- Retrato do absurdo, da vida sem sentido
- Ilogismo
- Anti-arte
- Sátira e crítica aos valores tradicionais
Destaques:
- Tristan Tzara
- Marcel Duchamp (ready-made)
- Man Rain
- Jean ARp
- Hugo Ball
- Francis Picabbia
Surrealismo ( 1924 Manifesto Surrealista de Andre Breton)
- Automatismo psíquico puro
- Sem compromisso com a razão, a moral e a estética
- Negação do consciente
- Imagens como sonhos, alucinações e fantasias
- Interesse pela psicanálise
- Desejos e impulsos
Destaques:
- Salvador Dali
- Marc Chagall
- Juan Miró
- Rene Magritte
- Giorio di Chirico (pintura metafísica)
Abstracionismo (1910 Batalha de Vassily Kandinsky)
- Não representa a realidade que nos cerca
- Arte não figurativa
- Percepção e sensibilidade pictórica
Abstracionismo informal
- Kandinsky
Abstracionismo geométrico
- Piet Mondrian: Neoplasticismo
- Kasimir Malevich: Suprematismo (vanguarda russa)
Construtivismo (vanguarda russa)
- Uso de vidros, ferro, madeira
- Arte com função social de construir o mundo
Destaques:
- Tatlin
- Pevsner
- Naum Gabo
segunda-feira, 9 de novembro de 2009
Minimalismo
Entre 1950 e 1960
- Redução da variedade visual numa imagem
- Redução do nível de esforço artístico necessário para produzir tal redução
- Arte pura e livre, incontaminada pela subjetividade
- Formas geométricas mais simples
- Produção dos objetos em série
- Interação com o espaço
Principais representantes:
Ad Reinhardt
Frank Stella
Agnes Martin
Dorothea Rockburne
Sol LeWitt
Dan Flavin
- Redução da variedade visual numa imagem
- Redução do nível de esforço artístico necessário para produzir tal redução
- Arte pura e livre, incontaminada pela subjetividade
- Formas geométricas mais simples
- Produção dos objetos em série
- Interação com o espaço
Principais representantes:
Ad Reinhardt
Frank Stella
Agnes Martin
Dorothea Rockburne
Sol LeWitt
Dan Flavin
Pop Art
Entre 1950 e 1960
- surge na Inglaterra e se desenvolve plenamente nos EUA
- termo criado por Lawrence Alloway
- reação contra o expressionismo abstrato por considerar este um estilo alienado e de difícil compreensão
- (re) colocar a arte em contato com a realidade objetiva, o dia-a-dia, o cotidiano
- cultura culta e vulgar sem diferença
- utilizar uma linguagem figurativa
- arte urbana das grandes cidades
- retratar seus costumes, idéias e aparências
- daí a influência do cinema, da publicidade, dos periódicos sensacionalistas, das comics, da TV, da mídia
- retratar a sociedade de consumo
- uso de cores brilhantes, puras e fluorescentes
- representação do caráter inexpressivo
- prefência pela imagem frontal e repetitiva
Destaques:
- Andy Warhol "Comprar é muito mais americano que pensar"
- serigrafia
- Roy Lichtenstein
- comics
- Jasper Johns
- Ed Ruscha
- surge na Inglaterra e se desenvolve plenamente nos EUA
- termo criado por Lawrence Alloway
- reação contra o expressionismo abstrato por considerar este um estilo alienado e de difícil compreensão
- (re) colocar a arte em contato com a realidade objetiva, o dia-a-dia, o cotidiano
- cultura culta e vulgar sem diferença
- utilizar uma linguagem figurativa
- arte urbana das grandes cidades
- retratar seus costumes, idéias e aparências
- daí a influência do cinema, da publicidade, dos periódicos sensacionalistas, das comics, da TV, da mídia
- retratar a sociedade de consumo
- uso de cores brilhantes, puras e fluorescentes
- representação do caráter inexpressivo
- prefência pela imagem frontal e repetitiva
Destaques:
- Andy Warhol "Comprar é muito mais americano que pensar"
- serigrafia
- Roy Lichtenstein
- comics
- Jasper Johns
- Ed Ruscha
Expressionismo Abstrato
Entre 1940 e 1950
- Negação do realismo social
- Valorização da individualidade e a improvisação espontânea
- Crença na liberdade de expressão
- Postura de revolta
Principais representantes:
Jackson Pollock (draiping, action painting)
Lee Krasner
Mark Rothko
Arshille Gorky
Willem de Kooning
Clyfford Still
Franz Kline
Barnet Newman
Robert Motherwell
No Brasil
Antonio Bandeira
Tomie Ohtake
Manabu Mabe...
- Negação do realismo social
- Valorização da individualidade e a improvisação espontânea
- Crença na liberdade de expressão
- Postura de revolta
Principais representantes:
Jackson Pollock (draiping, action painting)
Lee Krasner
Mark Rothko
Arshille Gorky
Willem de Kooning
Clyfford Still
Franz Kline
Barnet Newman
Robert Motherwell
No Brasil
Antonio Bandeira
Tomie Ohtake
Manabu Mabe...
Pós-impressionistas - Art Nouveau
Fins do século XIX
- precursores da arte moderna
Van Gogh:
- pinceladas marcadas
- pasta cromática densa
- traços vorticosos
- estrutura dinâmica da pintura, ondulada
- emoção na cor
Paul Gauguin:
-Purismo
- cores arbitrárias
- primitivismo
Paul Cézanne;
- três formas fundamentais na natureza: esfera, cone e cilindro
- geometrização
Liberty ou Art Nouveau
Entre 1890 e 1915 (Belle Époque)
- estilo floreado, em que se destacam as formas orgânicas inspiradas em folhagens, flores, cisnes, labaredas, linhas curvas, delicadas, irregulares e assimétricas
foi um estilo estético essencialmente de design e arquitetura que também influenciou o mundo das artes plásticas
- Relaciona-se especialmente com a 2ª Revolução Industrial em curso na Europa com a exploração de novos materiais (como o ferro e o vidro, principais elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a nova estética) e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia colorida que teve grande influência nos cartazes
- No Brasil, teve fundamental participação na divulgação e realização da art nouveau o Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Um dos maiores nomes desse estilo, no Brasil, é o artista Eliseu Visconti, pioneiro do design no País.
- precursores da arte moderna
Van Gogh:
- pinceladas marcadas
- pasta cromática densa
- traços vorticosos
- estrutura dinâmica da pintura, ondulada
- emoção na cor
Paul Gauguin:
-Purismo
- cores arbitrárias
- primitivismo
Paul Cézanne;
- três formas fundamentais na natureza: esfera, cone e cilindro
- geometrização
Liberty ou Art Nouveau
Entre 1890 e 1915 (Belle Époque)
- estilo floreado, em que se destacam as formas orgânicas inspiradas em folhagens, flores, cisnes, labaredas, linhas curvas, delicadas, irregulares e assimétricas
foi um estilo estético essencialmente de design e arquitetura que também influenciou o mundo das artes plásticas
- Relaciona-se especialmente com a 2ª Revolução Industrial em curso na Europa com a exploração de novos materiais (como o ferro e o vidro, principais elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a nova estética) e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia colorida que teve grande influência nos cartazes
- No Brasil, teve fundamental participação na divulgação e realização da art nouveau o Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Um dos maiores nomes desse estilo, no Brasil, é o artista Eliseu Visconti, pioneiro do design no País.
Simbolismo
Entre 1880 e 1890
- reação ao naturalismo
- percepção, realidade interior,misteriosa, sugestiva, evocativa e indeterminada
- descobrir no particular o universal, no visível o invisível
- incursões pelo ocultismo, pelo espiritismo e pelo sobrenatural
- imagens estáticas e misteriosas com sensação hipnótica e atemporal
Os Nabis (Os profetas)
- desprezam a existência burguesa monótnona e vulgar
Destaques;
- Paul Serusier
- Georges Lacombe
- Mauricie Denis
- Paul Ranson
- reação ao naturalismo
- percepção, realidade interior,misteriosa, sugestiva, evocativa e indeterminada
- descobrir no particular o universal, no visível o invisível
- incursões pelo ocultismo, pelo espiritismo e pelo sobrenatural
- imagens estáticas e misteriosas com sensação hipnótica e atemporal
Os Nabis (Os profetas)
- desprezam a existência burguesa monótnona e vulgar
Destaques;
- Paul Serusier
- Georges Lacombe
- Mauricie Denis
- Paul Ranson
Impressionismo - pontilhismo e divisonismo
Entre 1860 e 1880
- desliga-se da representação fiel da natureza para reproduzi-la de modo sensível e perceptível
- captar o instante da realidade em constante movimento, e que, a cada mutação da luz, muda de aspecto e de verdade
- captar uma sugestão visual imediata, um momento que não se repetirá jamais
- tratar um tema pela tonalidade, pois o tema é menos importante do que o modo como ele será representado
- cores puras e brilhantes: cromatismo
- contornos flutuantes e esfumaçados
- exclusão do claro e escuro
- a cor define as fronteiras entre as imagens e não mais as linhas
- cintilação da luz e da cor, vibrações luminosas
- cores aplicadas com pequenos toques justapostos
- pintura ao ar livre
- cenas de ócio e festa
Destaques:
- Edgar Degas (1834-1917)
- Claude Monet (1840-1926)
- Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
- Edouard Manet (1832-1883)
- Alfred Sisley (1839-1899)
- Camille Pissarro (1830-1903)
- Georges Seraut (1859-1891)
Pontilhismo (França)
- Enquanto os impressionistas captavam as sensações da luz e das cores direto na natureza os pontilhistas reconstruíam com método científico cores e luz sobre a tela, no ambiente do ateliê.
- Justaposição de pequenos pontos (pinceladas puntiformes) com cores complementares ou contrastantes
- Ampliar o efeito de vibração luminosa
Destaques:
- Georges Seraut
- Paul Signac
Divisionismo (Itália)
- Proposta similar ao pontilhismo, mas usando pinceladas separadas ou divididas no lugar dos pontos.
- Aproximar filamentos de pigmentos até obter uma tessitura de finas pinceladas
Destaques:
- Giovanni Segantini
- Gaetano Previati
- Giovanni da Volpedo
- desliga-se da representação fiel da natureza para reproduzi-la de modo sensível e perceptível
- captar o instante da realidade em constante movimento, e que, a cada mutação da luz, muda de aspecto e de verdade
- captar uma sugestão visual imediata, um momento que não se repetirá jamais
- tratar um tema pela tonalidade, pois o tema é menos importante do que o modo como ele será representado
- cores puras e brilhantes: cromatismo
- contornos flutuantes e esfumaçados
- exclusão do claro e escuro
- a cor define as fronteiras entre as imagens e não mais as linhas
- cintilação da luz e da cor, vibrações luminosas
- cores aplicadas com pequenos toques justapostos
- pintura ao ar livre
- cenas de ócio e festa
Destaques:
- Edgar Degas (1834-1917)
- Claude Monet (1840-1926)
- Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
- Edouard Manet (1832-1883)
- Alfred Sisley (1839-1899)
- Camille Pissarro (1830-1903)
- Georges Seraut (1859-1891)
Pontilhismo (França)
- Enquanto os impressionistas captavam as sensações da luz e das cores direto na natureza os pontilhistas reconstruíam com método científico cores e luz sobre a tela, no ambiente do ateliê.
- Justaposição de pequenos pontos (pinceladas puntiformes) com cores complementares ou contrastantes
- Ampliar o efeito de vibração luminosa
Destaques:
- Georges Seraut
- Paul Signac
Divisionismo (Itália)
- Proposta similar ao pontilhismo, mas usando pinceladas separadas ou divididas no lugar dos pontos.
- Aproximar filamentos de pigmentos até obter uma tessitura de finas pinceladas
Destaques:
- Giovanni Segantini
- Gaetano Previati
- Giovanni da Volpedo
Assinar:
Postagens (Atom)
